AI赋能音乐：YouTube合作原则解读

YouTube拥抱AI：音乐行业的未来之路？

YouTube 最近发布了一份与音乐行业合作开发人工智能（AI）技术的“原则”，这引发了人们对音乐创作未来发展方向的思考。

YouTube 首席执行官尼尔·莫汉在一篇博文中指出，现在是“大胆拥抱这项技术并持续承担责任”的关键时刻。他表示，YouTube 致力于与包括环球音乐集团在内的音乐行业合作伙伴实现“共同目标”，并提出了三大基于人工智能的原则。

这三大原则包括：与音乐行业的合作伙伴一起负责任地拥抱人工智能，对艺术家提供适当的保护，为音乐合作伙伴“释放机会”，并扩大内容政策以应对“人工智能的挑战”。

YouTube 宣布将推出一个新的“音乐人工智能孵化器”，以指导其与人工智能的合作方式。该孵化器将与“整个行业中一些最具创新性的音乐艺术家、歌曲作者和制作人”合作，其中包括作曲家马克斯·里希特和创作型歌手罗珊·卡什等。

莫汉表示，他对人工智能如何在世界各地提供“增强创造力”的机会感到“非常兴奋”，但他同时也坚信人工智能不会取代人类的创造力。“人工智能永远不会取代人类的创造力，因为它总是缺乏驱动最有才华的艺术家做出最好作品的基本火花，这就是意图。”

格莱美首席执行官也表达了类似的观点，他认为“我们所做的事情以及我们对音乐的贡献所带来的人类体验、情感和心灵，我认为是无法改变的，尚未被复制。”

今年 7 月，格莱美澄清了其规则，表示带有人工智能成分的音乐有资格获奖，具体取决于技术的使用情况及其提名的奖项类别。

今年 8 月，环球音乐集团宣布正在与谷歌就一项合作打击人工智能深度造假的协议进行谈判。

这些举措表明，音乐行业正在积极探索人工智能的潜力，同时也意识到需要解决相关的挑战和风险。人工智能与音乐的结合，无疑将为音乐创作和传播带来新的可能性，但如何平衡技术发展与艺术家权益，将是行业面临的重要课题。