音乐NFT详解：数字音乐的新机遇

越来越多的音乐人开始意识到，在流媒体时代，他们很难从音乐中赚到钱。而NFT的出现，让他们看到了一个不容错过的稀缺性尝试。从去年开始，音乐圈就开始与NFT建立联系，尤其是在疫情下的歌曲版权交易热潮中，音乐NFT的发展更是得到了推动。

什么是音乐NFT？

音乐NFT就是将音乐数字化后，与数字载体结合，然后卖给购买者或竞买者，就像卖限量版的实体专辑一样。购买者不仅拥有这个数字载体的所有权，还拥有在个人生活场景下播放该NFT数字音乐的使用权，以及将来转让该数字音乐和NFT数字载体的权利。通常，转让时可能会有溢价，而在这种情况下，音乐作品的版权人往往能从溢价中获得一定比例的收益。

将NFT应用于音乐的一个简单方法是将单曲或整个专辑进行代币化。NFT为音乐人重新思考他们的创作和发行模式提供了大量机会。就像前面提到的，铸造和拍卖音乐作品只是NFT为音乐人和音乐发展提供机会的一种方式。

音乐NFT的发展

当我们试图弄清楚NFT究竟能为音乐行业带来什么时，我们不得不回到音乐圈关于是否应用区块链的争议上。

大多数支持者认为，区块链可以让音乐人的报酬获取更加民主化，让普通音乐人也能像巨星一样轻松赚钱。同时，区块链技术在比特币时期就已经提到了服务于粉丝经济，而NFT也被寄予了同样的期待。

然而，从NFT在音乐圈的销售案例来看，情况可能恰恰相反。目前看来，NFT似乎只适合那些有强烈收藏欲望和雄厚财力的超级粉丝。

正如数字艺术家Mat Dryhurst所说：“NFT可能会给音乐家带来他们在最近的互联网上所缺乏的经济影响力。但到目前为止，他们所做的只是创造了更多的个人赢家，而不是改变游戏规则。”

资本市场总是很乐意与技术进步主义达成共识。比如，技术专家总是试图让我们相信，无论未来如何，Web3.0总是比Web2.0更适合音乐人，流媒体经济总是比唱片经济更能让音乐人赚钱，因为它具有病毒式的经济性和关注度。

就像NFT的支持者总是试图说服我们，NFT比之前的加密货币更优越，而不去谈论从比特币时期就存在的成本问题。根据行业分析师Cherie Hu的说法，创建一个NFT的成本至少为70美元，这意味着代币的价格将从100美元附近的某个地方开始。